ずっと推測しないでください。 まず、コンサートを計画しているときは、食べ物、飲み物の見積もりを取得したり、チケットの価格を設定したりするときに、何人の参加者を考慮しなければならないかを推測できます。 ただし、チケットのほとんどを販売している場合は、設定した予算を確実に満たすように番号を調整することをお勧めします。 そして、常にすべての引用と条件を書面で取得することを忘れないでください。
コーディネーション
物流の詳細調整–リハーサル、機器、輸送、会場のレンタル、照明と音響、発券、ライセンス、雇用、支払いなど
文化協会
アスペクトを次のレベルに引き上げ、愛され、大切にされていると思われるものについて最新情報を入手する。
お気に入りを追跡
あなたのお気に入りを追跡し、彼らの世界で起こっているすべての最新情報を入手してください。
コミュニケーション
低コストのコミュニケーション戦略には、プレスリリースの配布、無料のオンラインイベントカレンダーへの投稿、ソーシャルメディアでの盛り上がり、オンライン広告の掲載、メールなどが含まれます。
番組ごとに視聴者を増やし続けたい場合は、くつろいで、同じ人がすべての番組に来ることを期待しないでください。
音楽ファンは、エキサイティングなイベントに参加して、何か素晴らしいものを目撃するのが好きです。 フェスティバルや大きなイベントのように、各コンサートを宣伝します。
成功したイベントと同様に、成功するための準備をしてください。 ファンがすでに参加する主要な競技イベントと同じ夜にコンサートを予約しないでください。
日本のクラシック音楽の演奏に使用できる日本の伝統楽器はたくさんあります。日本で発明され、長年にわたってソウルフルになるように開発された多くの楽器があります。音楽が日本を引き継いだので、日本の伝統的な楽器のいくつかを紹介します。
琴は弦楽器で、形や構造によって分類することができます。人気のタイプの1つは、大和後藤と呼ばれ、日本で発明されました。この楽器の本体は、弦を張った木でできており、中央を横切るように伸ばすことができます。大和後藤は、貴族に愛され娯楽に用いられ、かつて宮廷で古典音楽として演奏されていた雅楽によって演奏された楽器です。
大正後藤は同じようなギターで独特の形をしていて、品種によって区別されていました。この楽器は、フルート奏者が海外に出て演奏した後、1912年に発明されました。この楽器は、ボタンとキーを変更するための正しいアイデアを持つことができる新しい楽器を開発することに彼を驚かせました。日本の弦楽器は絹の弦を使用し、キーボードを使用して、キーボタンを押しながら弦を演奏します。大正後藤は、純粋なサウンドと演奏のしやすさが特徴で、さまざまな音楽ジャンルに追加されました。
和太鼓は日本の伝統的な打楽器で、木の皮に皮を張ることができる太鼓のようなものです。サウンドは大音量でパワフルです。これにより、あらゆるレベルで適切な肌を打つことができます。この道具は軍隊を指揮し、彼らの道徳を高めるために使用されました。今日、和太鼓は宗教的なお祭り、歌舞伎、能など、夏の神社での儀式に使われています。
コツツミは歌舞伎や能などの舞台で使われる太鼓の一種で、満足のいくタップ音が楽しめます。コツツミは、楽器を右肩に置き、右手を叩きながら左手を使ってすべての音をカバーすることで演奏されました。ドラマーはドラムの表面を引き締めて心地よい響きを作り出すあらゆる音でシラベオを絞った。彼らが顔を表面に近づけ、ドラムの表面に実際に息を吹き込んで湿度を制御し、音を調整して、より明確な共鳴音を与えることができる回数が増えるでしょう。
日本には、最も象徴的な音楽やアーティストが住んでいます。また、他の国と比較して音楽が非常に高く評価されている場所の1つでもあります。日本のミュージシャンから始めたばかりの場合、日本で良いアーティストを見つけることは手助けになるでしょう。
香水は、テクノポップに夢中なら好きなアーティストです。 Perfumeの音楽はテクノポップで懐かしい感じがします。魅力はパフォーマンスに同期した音楽だけではありません。音楽は、若者が最も楽しむドラマ、テーマ、映画のテーマから選ばれます。
スイヨビのカンパネラは、EDM、J-pop、ヒップホップなどの音楽的要素で構成される2012年に結成された日本の音楽グループです。このトリオは、KOM_I、ケンモチヒデフミ、Dir.Fがメインボーカルで、さまざまな顔を演じるパフォーマーで構成されています。彼女は自分で音楽を変更し、曲は一般的に、最高の歴史的テーマと他のキャラクターで構成されており、ミュージックビデオにポップすることができます。
アニメが好きな方は、ブリーチの主題歌の裏側だったリーフの歌を聞いたことがあるでしょう。リエ・フーは、東京に在住し、イギリスのロンドンで芸術を学ぶため、英語と日本語の両方を誇示しながら、バイリンガルで歌っています。彼女は人々の感情の最も美しい描写のいくつかを持っています。この曲はまた、人々を暖かく、少し悲しい気持ちにさせることもできます。これらの曲は、日本のアニメーションテーマに合わせて採用されることがよくあります。
椎名林檎は日本の音楽シーンの第一人者です。リンゴの傑作のひとつとして知られており、学生時代に作曲された代表的な歌です。椎名林檎の才能は多くの国で認められており、さまざまな女優やアーティストに歌を提供しています。ここの音楽は奇妙な雰囲気を作り出し、彼女の個性を感じるのを助けることができるので、彼女は典型的な日本スタイルのパフォーマンスを持っています。彼女のライブパフォーマンスは最も精巧なものの1つであり、退屈する暇はありません。
Go！Go！7188は日本のクラシック音楽である演歌風の3ピースバンドです。彼らは、Yuと一緒に国内で最高のボーカル才能のある民族音楽を演奏したいと考えています。彼らは彼らの音楽に日本の神話や民話を取り入れながら彼らの音楽を拡大しようとしているだけでなく、あらゆる年齢層の人々に好まれる音楽です。
最近日本の音楽に挑戦し、音楽シーンを探検したい場合、そのための1つの方法は、あなたを始めるのに最適な日本の歌手とグループについて学ぶことです。アニメの歌や歌詞など、日本の語彙を増やしたり、日本の神話を理解するのに役立つ他の現代アーティストがたくさんいます。ここに、あなたがチェックできるいくつかの有名な日本の歌手とグループのリストがあります。
宇多田ヒカルは世界中で最も人気があり有名なアーティストの一人です。彼女は20年以上業界を支配してきており、減速の兆候はありません。ここを見れば、禁断の無線信号で別れて通信できる人たちの話が聞けるハートステーションが見えます。初恋は、人々が歌の状況をよりよく理解するための英語の数行が少ない歌です。そのリリースの間、それはロマンチックな語彙がたくさんある感情的な古典でした。
きゃりーぱみゅぱみゅは、J-popの例であり、彼女のスタイルに関するすべてのアイデアの例であり、彼女の話し方はレディー・ガガを思い出させます。彼女のテンポの速い曲はごちゃごちゃした混乱だと感じるかもしれませんが、あなたが聞くと、彼女が彼女の曲を歌う挑戦的な方法を理解します。彼女の最も有名な曲の1つは、ラジオステーションだけでなく、太鼓やカラオケにも頻繁に登場するPONPONPONです。 Ninja Re Bang Bangは、エレクトリックで懐かしい感じを与えることができるもう1つの曲です。アニメシリーズの物語はこの曲をクレジットに使用しており、この曲は誰にとってもうまくいきます。
初音ミクは本物ではなく、シンセサイザーアプリケーションによって発声されるヒューマノイドペルソナを持っていると説明されています。ミクは16歳のターコイズの髪の漫画です。アーティストがこれを作成し、音声もコンピュータで生成されます。声はとても人間に似ています。まず、World is mineは彼女のクラシックの1つであり、彼女はチャートでトップになりました。声を出した人は細かい部分を考慮に入れ始め、人々に私たちについてもっと学ぶことができました。イエローは、前の曲よりもオートチューン風のトーンを持つ別のヒットです。
AKB48は日本のガールズバンドで、AKBは東京の地区である秋葉原を表し、48はバンドの数です。これは、大流行したポップカルチャーの最高の例です。彼らは最も有名な曲のいくつかであり、常に彼らの行動についてニュースを出し、また何年にもわたって最も有名な
曲のいくつかを作り出している。
場所の文化は、ほとんどの観光客がエキゾチックな目的地を訪れるきっかけとなる要因であり、これは太古の昔からそうでした。人々は、あまり探求されていない人生の側面を探求するのが大好きで、彼らを魅了するのは別のコミュニティの文化です。日本のことを話すと、頭の中でたくさんのイメージが思い浮かびます。それらのほとんどは、国の革新的な創造物や文化的な出来事に関するものです。音楽は日本のお祭りを盛り上げる最も魅力的な要素の1つであり、歴史はこの事実を支えてきました。クラシック音楽や西洋音楽の登場以来、日本ではそれらが非常に受け入れられてきました。
20世紀は日本で西洋音楽の成長を目撃しました、そしてそのほとんどは伝説による人気のある創造物に帰されました。いくつかの劇場やホールがミュージカルナイトの会場となっており、人生で最も印象的なイベントのいくつかをゲストに提供しています。日本の主要都市では、一年を通してたくさんのショーが開催されており、その多くは毎年開催されています。東京と横浜はそのような2つの都市で、毎月さまざまなイベントがリストアップされています。クラシック音楽や関連イベントのファンが日ごとに増加しているので、日本はリストにより多くのショーを導入することによって視聴者の心を落ち着かせる方法を見つけています。近日中に日本に来られる方が参加できるイベントをいくつかご紹介します。
渋谷に向かい、魔法の音楽の夜を過ごします。パフォーマーがステージに上がると、愛と熱意に満ちた空気が広がります。共同東京は、8月5日午後3時から白寿ホールでイベントを開催します。 8月の第1週に日本に滞在する人は、必ずイベントにアクセスしてください。チケットはチケットぴあまたはEプラスで予約できます。
築地には、夜に何千人ものゲストを収容できる美しい浜離宮朝日ホールがあります。この会場では、8月10日に素晴らしいショーが1つあります。待望のこのイベントのチケットを、ジャパンアーツまたはチケットピアから5,500円で入手できます。
パンデミックの時期が終わった後、音楽を楽しみたい場合は、マジカルオーケストラ名古屋はご家族で参加するのに最適なショーです。中部東海市芸術劇場が8月15日にイベントを開催します。目撃する楽しみの一部を逃さないように、午後2時30分までに会場に到着してください。チケットぴあで2,000円で購入。
チケットぴあとEプラスは、8月16日午後3時から開催されるこのショーのチケット販売を開始しました。池袋にある東京都劇場で、グルーヴィーな曲で色が吹きます。
日本は食と歴史を楽しむことができる魅力的な場所です。これは、すべての大衆文化に独特の見方をしており、観光客を魅了する国です。音楽に関しても奇妙に見える法律がたくさんあり、それらすべてについて学びます。
日本の生活にはさまざまな側面があり、最も魅力的なのは、日本人が今でもCDを愛していることです。今日、私たちはダウンロードとオンラインストリーミングの世界に住んでおり、CDの記憶を楽しむことができます。しかし日本でも、CDで音楽の85％を売買することができます。東京は人々が未来的でテクノ中心であると考えられている場所ですが、音楽消費の主な形態の1つは少し謎です。
ほとんどの西欧諸国では、CDがお買い得価格の一番下に来るところに出くわす唯一の場所です。日本の法律で、25ドル未満のCDは販売できません。これはサイハンシステムによるものであり、著作権で保護された資料を含む多くの製品に適用されます。このシステムは、所有者が著作権侵害を強制することなく製品を販売できるように設定されました。
ちょうど約2年前、この国は風評法と呼ばれる悪名高いダンス禁止を解除しました。これは、70年前に売春を抑制するための取り組みとして実施されました。特別な踊り免許を申請しなければならない場所があり、多くの人が盲目になり、後で持ち上げることがほとんど不可能になりました。
c
日本にはカフェ、バー、クラブの数が最も多く、ほとんどの場合同じロックが設定されています。東京はまた、音楽に夢中な人や執着心としての故郷でもあります。これが、VENTナイトクラブが渋谷である主な理由の1つであり、音響システムが残響を抑制するために音響を支援する場所の会場と連動するように設計されました。
これはスラッシュメタルと、日本で人気のあるシックでスウィートなポップなポップなミックスです。 BabyMetalは、国際的に活動した最も有名なグループの1つです。このグループは国際的にツアーを行い、いくつかの最も幅広い国際的な主流をもたらしました。彼らの注目すべき活動の1つは、レディーベイビーが日本人モデルと女装オーストラリア人レスラーの物語であると考えられていたアイドルメタルジャンルでした。
クラシック音楽は、音楽の専門家や愛好家からよく話題になっています。リスナーの多くは、日本におけるクラシック音楽の普及と重要性について会話を始める傾向はありません。クラシック音楽が最初に作成されたのはウィーンで、素晴らしいオペラハウスはベルリンにありました。オーストリア、イタリア、ドイツなどの国々が視野に入っているため、クラシック音楽への愛情でアジアが繁栄する余地はないようです。
ヨーロッパは、クラシックについて考える人の頭に思い浮かぶデフォルトのイメージでした。しかし、ゆっくりと物事が変化し、確かに最近明らかになっている違いは、世界中でクラシック音楽の人気を高めています。日本はポップミュージックに対する熱意で最もよく知られていましたが、ここ数年で変化しています。ポップスは日本のリスナーのお気に入りですが、クラシック音楽の範囲は現在拡大しています。
日本がクラシック音楽の主要な市場の1つであることは多くの人々にとって驚きとなるかもしれませんが、世界の全ファンの約20％が日本人のリスナーであるという事実を強固にしました。アルバムは最近安くなっているので、より多くの人々が店からそれらを購入することをいとわないです。東京はクラシック音楽を最も宣伝する都市で、美しい東京オペラシティホールと9を超えるオーケストラがあり、クラシック音楽の完璧な夜を演出します。ホールは完全に木材で作られ、音楽が視聴者にもっと響くようになっています。東京以外にも日本にはもっと多くのホールがあります。国の地方には、そのようなコンサートホールやアートセンターもあります。これらの地域でのクラシック音楽のレセプションは、主要都市と同じくらい高いです。
西洋音楽は常に日本人にインスピレーションを与えてきており、これらの作品を通じて文化も広がりました。彼らは常にクラシック音楽を知り、探求することに魅了されています。優雅な建築に囲まれた床の上で踊る王子さまとお姫様たちでゲストをおもてなしするお城は、クラシック音楽を聴くと頭に浮かぶイメージです。この感情が新しいバージョンのジャンル内に存在する限り、より多くの愛がクラシック音楽に流れます。ヴァイオリンやピアノをバックに演奏することで、音楽に王族の感覚を与えます。このエリートアートは、クラシック音楽の創造物を聴くたびに人々が求めるものです。
フィギュアスケートはクラシック音楽の人気の理由でした。これらのパフォーマンスのほとんどはそのような作品を使用して振り付けされており、イベントにもたらす気分は常に新しい体験です。コメディもクラシック音楽を効果的に使用しています。また、テレビのアダプテーション、シリーズ、アニメーション、ドラマ、アニメは、音楽を適切な場所に配置して、プロットにうまく対応しています。日本のエンターテイメントのあらゆる分野は、クラシック音楽の人気に貢献しています。
日本の文化を深く理解することは、他の国では味わえない体験です。横浜は、日本の素敵な文化に大きく貢献している日本の都市の1つです。彼らは常に最もエキサイティングなイベントやフェスティバルのいくつかを主催しており、世界のさまざまな地域からの人々がこれらのエキゾチックなショーの味を味わうために長距離を飛んでいます。ミニコンサート、料理見本市、フラワーショー、花火大会は、イベントのほんの一部です。毎年市内にはもっとたくさんのものが提供されています。この都市への訪問を計画している場合は、これらのイベントのいくつかをリストに含める必要があります。横浜で開催される最高の音楽祭やイベントのリストです。
すべての地元の人々や観光客が、この「春節」で中国の旧正月の始まりを祝います。通常、毎年1月下旬から2月中旬にかけて開催され、この色と文化の祭典は、日本の年次報告書の中で最も波乱に満ちた月の1つになります。横浜のチャイナタウンは、誰もが街の豊かさの深さを探索するための愛とお祭りを広げています。ゴングは鳴り響き、ジョスペーパーは香で焼かれ、クワンタイ寺院で故人を崇拝します。お祭りの初日に行われるイベントです。ライオンとドラゴンのダンスもその激しいパフォーマンスで会場を燃やし、ライトアップされた最高のスポットのいくつかで数日間続きます。
ビール祭りの目的地を探しているなら、横浜が最適です。ここで最も困難な作業は、これらのイベントのいずれかに落ち着くことです。これは、都市が同様に魅力的な優れたオプションを提供しているためです。しかし、間違いなく最高の機能はBeerFesで提供されます。BeerFesは通常、9月に3日間大さん橋ホールで行われます。入場券とアロマグラスを5,000円でゲット。 200以上の種類のビールが味わえるのを待っています。ドリンクを終えるたびにグラスをすすぐので、次のドリンクも楽しめます。これらの3時間半は、その提供物であなたを驚かせるはずです。
空に色鮮やかな爆発を与える3,000以上の花火で、7月の計画はより活気に満ちることができます。このイベントは2日間にわたって山下公園で開催され、国際をテーマにしたパレードとライブミュージックが夜を彩ります。ドリンクや美味しい食事で一日を始めたい方のために、たくさんのレストランやバーが午前11時30分から営業しています。午後は消防署と横浜海上保安庁によるステージレスキューパフォーマンスが行われます。公園の境界線もいくつかの船をドッキングしており、喜びに照らされた夜は別の装飾を施しています。
今日本にいる、またはすぐに日本を訪れる予定がある場合は、いくつかのイベントを念頭に置く必要があります。日本は常に世界で起こっている国であり、いくつかの豪華な都市には世界で最高のコンサートやライブイベントが開催されています。そのような経験をすることを夢見ても、きっとあなたのお気に入りのアーティストに会う機会を得ることができません。今後数か月の間に町で最高のものを検索し続け、それらのコンサートのいずれかがあなたの訪問の時間中にあるかどうかを確認してください。休暇をまだ計画していない場合、これはそのための時間を設定するための最良の方法です。この国では毎年何百ものコンサートが開催されていますが、それを知っている人はあまりいないでしょう。ここでは、日本で訪れるのに適したコンサートを見つける方法のリストを示します。
基本的な日本語や場所に慣れていれば、チケットぴあやeplus.jpなどのサイトで近日中のイベントをチェックできます。これらのサイトには、いくつかの小さなイベントを除いて、すべてのイベントがあり、正しい番組を見つけるのに役立つ順序でリストされています。よみちゃんやりかいちゃんなどのブラウザ拡張機能は、あなたが持っているスキルでこれらのサイトの詳細を処理できない場合に使用されます。また、サイトで番組を検索するこの慣例に慣れていない場合、提供されるリストは少々怖いかもしれません。日本では1週間に数十のイベントが発生するため、検索を絞り込むのが難しい場合があります。
お気に入りのアーティストのウェブサイトをチェックすると、今後の予定をよりよく理解するのに役立ちます。日本では数週間の間に多くのコンサートが開催されます。ですから、お気に入りのアーティストが出演する可能性も高いです。ショーのチケットは、公式Webサイトで確認すると簡単に入手できます。彼らのサイトの更新をチェックし続けるのは少し困難で面倒かもしれません。しかし、すでに旅行を計画している場合は、その日に行われているイベントを探してください。これらのサイトの英語版はほとんどの場合古くなっている可能性があります。そのため、その情報に完全に依存しないようにしてください。
日本語のWebサイトの取り扱いに慣れていない場合に、良いコンサートを探すために役立つ2つのサイトを以下に示します。 Songkick.comとBandsintown.comは、特定の日付範囲と都市でのコンサートの検索に役立つ2つのサイトです。 Bandcampアプリの使用も素晴らしいアイデアです。音楽アプリやソーシャルプロフィールにリンクして、お気に入りのアーティストがアプリに表示されるようにします。
日本は近年、最も才能のあるアーティストの何人かを生み出しています。 J-popは人気が高まっており、日本の音楽シーンに参入しようとしている場合。私たちは新時代のギタリストを追加するだけで、クラシックプレーヤーは追加しません。ここでは、何気なく、驚くべき職人技でゲームをプレイできる日本人ギタリストが何人かいます。
ミヤビは、2000年代初頭に最高の音楽を生み出し、国際的に認められた、卓越したギタリスト、ソングライター、俳優のミヤビであり、全世界をツアーしています。彼はトレーニングを受けているため、サムライギタリストとも呼ばれています。彼の弦はスラップハンドを持っているため、ブルース、ファンク、ロック、ポップのラインにまたがって指を引っ張ることは困難です。彼の芸術は非常に感情的であり、音がそれを定義する宣言を明らかにしようとしています。彼はまた、Unbrokenで演技デビューし、後にアメリカ市場に紹介されました。
川崎涼は、DMTの集団旅行で現代のミュージシャンを引き継いだジャズフュージョンを発明しました。彼は彼の音楽に非常にサイケデリックな曲を持ち、彼のソロの専門となっています。彼は、Chio Hamilton、Gil Evans、Elvin Jonesなどと一緒に彼の音楽を演奏した最も有名な人々の1人です。彼はまた、多くの人々がギターシンセサイザーで音楽のスタイルを発展させるのを手伝っており、それが流行の瞬間に加わっています。
ピンクスパイダーとしても知られる松本秀人は、彼の署名長髪で知られています。彼はまた、日本のケイスタイルを具体化した最初の1人でもあります。 1987年の日本のメタルバンドX Japanは、人々がより成功することを可能にし、ジミヘンドリックス、ジョーアームストロングなどと一緒に演奏しました。彼は日本のカートコバーンとして知られており、悲しいことに彼は1998年に自殺して彼の勢力を突然終わらせました。
山岸潤は、ニューオーリンズ出身で音楽に苦労しなかった最も有名なミュージカルスターの1人です。彼は今も日本の聴衆から最高のギタリストの一人と見なされています。ファンクバンドPapa Grows Funk、The Wild Magnolias、Funk for Da Tableでギターを弾き、後にHBOショーTremeでカメオを作りました。彼は後にボビー・ウォマック、ジョン博士、シュギー・オーティス、BBキングなどの素晴らしいアーティストともコラボレーションしました。
高崎明はコードが急速に変化し、他に類を見ないメロディーを奏でます。何十年もの間、彼の音楽は非常に一貫していて、よく整理されています。彼は英国の伝説的な銀行であるディープパープルのイギリス人ギタリストリチャードヒューブラックモアの影響下にあり、その後それから発展して日本に持ち込みたいと考えていました。
音楽は国の文化を定義する要素であり、地域の歌の曲はビートやメロディーを通して魔法を作成する同じ方向に歩くように多くの人々を鼓舞しました。日本は、過去数十年の間に、西洋の芸術音楽が彼らの空間を引き継いだので、その文化的構造の発展を目撃しました。 20世紀半ばまでに、国は西洋の音楽と芸術の文化を採用しました。それは、それまでにその起源の国よりも日本でより普及していたものです。
国の音楽愛好家は常に西洋音楽によって達成されたこの支配的な地位を覚えています。その特定のフェーズは、人々の成長する好みの不可欠な部分でした。日本は1930年代に西洋美術の最大の消費国の1つになりました。西洋音楽の人気の高まりは、蓄音機のレコーディングの膨大な数の販売と、主要アーティストの国際ツアーのリストにある国の名前から明らかでした。これらすべてのマイルストーンは、世界が音楽業界での日本の勝利をまだ目撃していないことを証明しました。
20世紀半ばまでに、楽器、音楽教育学、音響技術が日本から輸出されてきました。ヤマハ音楽学校と「鈴木メソッド」は、当時最も人気のある学習プラットフォームでした。コンサバトリーやオーケストラで活躍した日本のミュージシャンの多くは、多くの志望者が音楽を作るという彼らの夢を追求するためのミューズになりました。今日、先住民族の音楽がその領域を見つけましたが、40年代から70年代に日本人がそれを好きでした。
現代のポピュラー音楽のほとんどは、西洋音楽の影響も大きく受けています。日本政府は、1868年の明治維新後に音楽の輸入システムを作成することを決定しました。計画に従って、彼らは西洋音楽を輸入し、教育システムと軍隊を通じて州全体にそれを広めました。彼らの計画がうまく機能していたので、この開発の時期は国の誇りの印でした。当局や市民を惹きつけたのは音楽の美的要素ではなかった。西洋人の日常生活における音楽の重要性は、彼らがこの決定をするようになった要因でした。
学校での式典や教育における音楽の役割は、国が物事の順序の変化をもたらすために西洋音楽に依存することの主な理由でした。国内の誰もが西洋音楽の導入から恩恵を受けました。そのため、これは歴史上別個の出来事とは見なされません。それは、明治政府内の軍事的、政治的、社会的、経済的改革の形成に関与しています。教育エリートたちは、ワグナーやベートーベンなどのアーティストを尊重して西洋音楽を宣伝しました。そのような音楽が日本で聞いられなかったとき、文化には違いがあります。しかし、市民によると、さまざまな仕事分野に対する国のアプローチに変化をもたらしたのは、西洋音楽のこの本質的な音楽的価値でした。
